Materia: Plástica Curso: 3º 4º T.T

Materia: Plástica          

Curso: 3º4º

Cubismo

Esta vanguardia, siguiendo la voluntad constructivista de Cézanne, y por la forma del “arte Negro” (las máscaras de África negra y Oceanía), analiza la realidad utilizando el concepto de simultaneismo en la versión, que se desprende de la cuarta dimensión o dimensión espacio-tiempo, que se envuelve a las tres que conocemos.

Sus características son:

·         Análisis de las formas de los objetos, que se descomponen en una multitud de planos. Cada plano representa una visión desde un punto de vista diferente.

·         Paleta monocromática o bicromática, fuertemente desaturada para exaltar el análisis de las formas.

·         Descomposición del espacio tridimensional en una multitud de planos que se superponen y se interpretan, creando una descomposición envolvente. Queda eliminada la perspectiva.

·         Las imágenes, por primera vez, da un resultado “no figurativo”, que cuesta reconocer (cubismo hermético). Por eso, Picasso creo los “atributos”, que son elementos que identifican a un objeto como la cuerda del violín o guitarra, y que permite al observador reconstruir la imagen y reconocer lo que se ha pintado en ella.

El cubismo paso por diversas etapas (Cezaniano, analítico, sintético), quedando como esencial, la “simplificación” en la representación de la naturaleza. Entre los cubistas mencionamos a Pablo Picasso (1881-1973).

La Construcción del Espacio

La palabra Cubismo fue utilizada por primera vez, por el crítico Louis Vauxcelles, en 1908 por calificar los cuadros de los pintores jóvenes Pablo Picasso (1881-1973) y George Braque, ambos artistas se encontraron en el taller de Picasso en 1907, cuando Braque fue a ver su cuadro “Las Señoritas de Avignon” a partir de ese momento, comenzaron juntos a realizar sus primeras investigaciones cubistas, dialogaban, discutían y descubrían, con una gran predominación de la forma.

Compartían los mismos temas: instrumentos musicales, retratos, jarras, frutas. Procuraban llegar a su esencia formal para lograrlo, comenzaron a geometrizar la forma, a utilizar los colores de sombra planimetrica, a crear una nueva realidad: no como se ve, sino como se piensa. El cubismo produjo una autentica ruptura.

1)     Representación espacial a la perspectiva relevantista, que representaba un espacio tradicional, el cubismo opuso un espacio donde el objeto se percibe desde múltiples puntos de vista, esto dio paso a la llamada visión simultánea.

2)     Autonomía del cuadro frente al objetivo de la pintura tradicional de imitar la naturaleza respetando su organización. El cubismo propuso que el cuadro se rigiera por sus propias leyes.

Muchos fueron los pintores que adscribieron al movimiento a Picasso y a Braque, se sumo luego el pintor español Juan Gris (1885-1957), quienes después se orientaron hacia nuevos comienzos.

Cubismo Analítico

Los cuadros de este periodo se organizan en complejos entramados de líneas sobre las que se descompone la figura hasta llegar a confundirse con el fondo. Ya no se representa un jarrón, una silla, un personaje desde un punto de vista, sino que se “gira” alrededor de los objetos para poder representarlas desde distintos ángulos.

La compleja apariencia de estos propone una división personal para que el espectador pueda reconstruir en su mente una imagen global del objeto pintado, con el fin de ayudar a la interpretación de líneas y de planos, se pintaba una serie de detalles y realistas (manos, pelos,ojos, por ejemplo), y se agrega un titulo que colabora en la asociación de elementos de estos cuadros, prevalece el uso de la línea recta y de los colores pardos, siena, gris y azul.

Cubismo Sintético

(1911-1912)

La segunda fase del Cubismo se llamo Sintético, los artistas reconstruyeron las formas por medio de los planos esenciales de sus lados, lograron una síntesis del objeto que debería representar. Los planos se agrandaron. No se buscaba representar el objeto según la imitación de la naturaleza, sino mostrar “una idea” de ese objeto. Fue el momento de construir una nueva realidad, de colores vivos y alegres, y de poner fin a la autoridad monocromática del cubismo analítico. Se utiliza mucho la técnica del collage y de los papeles pegados.

Las fases del Cubismo

El Cubismo no fue un movimiento homogéneo, sino que se desarrollo en etapas. La división más tradicional la realizo el propio Juan Gris, quien distinguió el cubismo analítico y otro sintético.

Actividad

·    Sobre un cartón del tamaño de la carpeta Nº6, dibujar, lo más parecido posible a la obra que     hayas elegido de las expuestas en el trabajo.

·    Para generar volumen, hacer rollos de papel de diario o papel de cocina empapados de plasticola o engrudo (1 taza de agua x 1 taza de harina) y colocarlos por diferentes partes del dibujo, dejar secar.

·      Pintar con tempera o acrílicos. 

• Entrega del trabajo.: 17/09/2018